Los mundos imposibles de Xuego Yang

Conviene detenerse en cada uno de sus cuadros, sobre todo si se trata de paisajes. A cada pixel -o si tienes la suerte de estar frente a una impresión original- hay algo qué descubrir, desde sus detalles técnicos hasta la construcción de la ficción, las narrativas que viven en cada cuadro.  Mundos imposibles que cobran vida gracias a la tecnología pero, sobre todo, a una imaginación imparable.


Cada cuadro propone un mundo completo. Por ejemplo, en este de aquí abajo, la música es el tema principal pero ¿puedes imaginarte los sonidos que produce esa guitarra de acero, interpretada por un enorme robot que funciona con vapor? ¿Los ritmos de esa batería autómata al fondo del cuadro? Una orquesta impensable que sólo puede ser escuchada en nuestro interior. ¿Es el futuro? ¿es el futuro pensado desde otra galaxia? ¿Dónde sucede todo esto? Esas máquinas ¿fueron creadas por humanos? 

Click para agrandar (¡Vale la pena!)

Uno puede pasar así largo rato frente a la obra de Xuego Yang, degustando con calma esos mundos siempre vaporosos, siempre iluminados apenas por una luz artificial, por un atardecer de Apocalipsis. 


Xuego, orgulloso de sus creaciones.
¿Quién es este artista? ¿Que pasa por su mente? Bueno, para empezar, Xuego no es un robot, ni un viejo inventor loco. Tiene 35 años y nació en Kumming, una pequeña ciudad en China a la que le llaman -como sucede en muchas metrópolis alrededor del mundo- "la ciudad de la eterna primavera".  ¿Cómo un artista originario de una ciudad con esta fama ha creado una obra completamente opuesta? Lo primero, fue que desde chico se convirtió en admirador de los artistas surrealistas. Después llegaron los cómics y la ciencia ficción y aquí lo tienes, creando monstruos robóticos y robots monstruosos. 

Ahora, Xuego se mantiene a la vanguardia, para crear sus piezas, que sobresalen en el mundo del arte digital por su complejidad, utiliza programas como Photoshop, 3D Max, After Effects, ZBrush, entre otros. Es por esto que, más que moverse en los círculos tradicionales del arte, Xuego es conocido entre los artistas y fanáticos de videojuegos, animación y otras expresiones creativas que involucran plataformas digitales.  Eso sí, Yang ha expresado que ya se prepara para regresar a la pintura, al fin y al cabo, la técnica con la que comenzó a crear desde pequeño.









Marcelo Birmajer: sin suplentes

Pronto en librerías una nueva novela para El Lado Oscuro: El Suplente, de Marcelo Birmajer. En lo que el libro está listo, te compartimos un poco del autor: quién es, qué piensa sobre la escritura y qué ha hecho estos años en los que muchos, tal vez, no conocíamos su trabajo. Birmajer llega a nuestra colección con un thriller en el que no hay vampiros apuestos, aparecidos o fantasmas vengativos... el horror que propone viene de esa escalofriante sombra que nos puede alcanzar a todos: el terror que generan algunos actos humanos... Con ustedes, uno de los grandes de la literatura juvenil en español... 


"Natalia se reía de mis descripciones, y las compartía: se las mostraba a sus amigas, a Nasirato, el matoncete del aula; e incluso a compañeros de otros cursos. Al poco tiempo, mi novela era un éxito entre un gran número de alumnos del colegio, como un secreto a voces. ¿Podría haber llegado a oídos del pobre Corvolán, que no sólo nunca me había hecho nada malo, sino que intentaba denodadamente que yo aprendiera al menos los rudimentos de las matemáticas? No podría saberlo, pero la duda me acompañaría durante toda su muerte. Me lo había encontrado colgado de una soga como si el destino hubiera querido ponerme delante de mi víctima, a modo de sentencia y único castigo. Dios no nos castiga por nuestros pecados, su castigo es permitirnos cometerlos¨*. (p. 8 de El Suplente)

Marcelo Birmajer



Escritor, periodista y guionista cinematográfico originario de Buenos Aires, Argentina.  Ha colaborado en más de 50 medios de habla hispana. Sus novelas y cuentos se han traducido al alemán, italiano, holandés y portugués. Ha recibido, entre otros premios, el Oso de Plata (Berlín, 2004) por el guión de El abrazo partido, del cual es co-autor. Ese mismo año recibió un diploma al mérito dentro de los Premios Konex como uno de los cinco mejores escritores de la década 1994-2004 en el rubro de Literatura Juvenil.




Una pequeña entrevista

“ME GUSTARIA SER FRANK SINATRA O JULIO IGLESIAS”
¿Por qué escribe un  escritor, para qué? Las posibilidades son tantas como escritores  existan. Con 45 años, más de una treintena de libros publicados y  un estricto códice del buen escriba bajo la manga, Marcelo Birmajer prefiere, de todas maneras, ser Frank Sinatra o Julio Iglesias.

“Un escritor tiene varias obligaciones —enuncia—: Tiene que  ser capaz de hacer reír, de hacer llorar, tiene que presentar una visión del mundo que a nadie se le haya ocurrido antes, y aunque  sea en uno de sus libros tiene que decir una verdad”.
Sentado en el centro del pequeño cuarto donde escribe en  Almagro, grafica la idea: “(Franz) Kafka dijo una verdad, que la literatura es llegar un paso antes de la verdad. Yo dije una: Dios no nos castiga por nuestros pecados, su castigo es permitirnos  cometerlos”.*
“No es fácil la intención de ser verdadero en lo que se  escribe y yo trato de escribir una buena historia, bien contada, al  menos que sea honesta en ese aspecto”, dice a Télam, a la hora de  dilucidar el asunto.

T: En tus novelas, por más fantasía que tengan, se nota que quien escribe lee los diarios, ¿Es adrede esa conexión con la actualidad extra literaria?
B: Yo soy un gran lector de diarios muy interesado  en la política internacional, entonces cada tanto en mis libros  aparece eso de mi personalidad.
No tiene que ver con la moraleja ni bajada de línea, pero  muchas de las reflexiones de los personajes son las mías. Como en Un poco invisible cuando el protagonista dice que mientras duerme  es un poco más que humano, al despertarse un poco menos y durante  el día queda convertido en esa cosa no demasiado estimulante que ser un ser humano.

T: ¿Por qué decís que no es demasiado estimulante?
B: A mí el 80 por ciento del tiempo me da vergüenza ser un  ser humano, vivís medio adormecido, tratando de satisfacer  necesidades del cuerpo, sintiendo lo que no tenés, pensando estupideces la mayor parte del tiempo.
A mí me gustaría ser Frank Sinatra, Julio Iglesias, alguien más que humano. ¿A vos te gusta ser quien sos? Yo me siento un  pelotudo, escribí 30 novelas y me siento un pelotudo igual. Es uno de los motivos primordiales por los que escribo, para  ser algo más y además para acompañar a los pobres mortales en su  desdicha.

T: Es una actividad solidaria entonces…
B: En parte sí, no tengo la menor esperanza de mejorar al  malo escribiendo, pero voy a poder acompañar al bueno, el que se siente mal como yo durante el día va a tener unos instantes de  descanso.
Es una solidaridad muy fácil la de inventar historias, lo  importante es que esas historias carguen con esa intención de verdad del escritor. Incluso en caso extremo: cuando una idiotez y un lugar son verdad hay que decirlos igual, el escritor está obligado a decir, no la realidad, pero sí la verdad en sus libros.

Realizada por Dolores Pruneda Paz, para el suplemento literario Télam. Lee la entrada original AQUÍ
*
Tal vez has visto esta película, de la que Marcelo escribió el guión y por el que ganó, entre otros, el Premio Clarín en 2004 



 
"Todos podemos imaginar el Paraíso de muy distintas maneras pero, en definitiva, ninguno de nosotros puede entrar. A donde sí entramos todos, sin quererlo, sin siquiera haberlo imaginado, tarde o temprano, es al Infierno." (p. 6 de El Suplente)

Una melodía fantasmal









Fantasmagórico, etéreo y hermoso. El theremin, “instrumento que se toca sin tocarse”, ha sido un fiel compañero del horror

León Theremin junto a su invento



¿Qué es eso que se escucha? ¿Un lamento femenino? ¿El rechinar del más allá? ¿máquinas del futuro? El sonido del theremin es uno de los más peculiares y distintivos del siglo XX, y aunque es un instrumento poco común, muchos intérpretes, tanto de música de concierto como de bandas de rock, lo incorporan a sus composiciones por su fascinante sonido.
Pero antes de eso, el theremin se convirtió en el protagonista sonoro por excelencia de las películas de horror, ciencia ficción y suspenso que sucedieron después de que León Theremin, su inventor, lo patentara en Estados Unidos en 1928.






Escucha, al fondo de los arreglos orquestales, el trémulo sonido del theremin, parecido al de una voz femenina:


Acá, el uso de varias capas de sonidos del theremin, lo vuelve todo tenso y espeluznante, pero también descubrirás que no sólo tiene sonidos agudos:  





En nuestra entrada sobre Messer Chups  ya hablábamos un poco del theremin y Lydia Kavina, quien fuera protegida de Leon Theremin (de hecho, era su tío abuelo y él mismo la enseñó a tocar el instrumento cuando era niña) y la más famosa thereminista del mundo. Hoy día, hay personas que construyen su theremin de forma casera y muchos estudiantes de su técnica, la cual parece fácil pero necesita de mucha práctica y dominio.


El actor Bela Lugosi y un theremin

¿Cómo funciona?
“La altura del sonido se modifica acercando y alejando la mano derecha de una antena metálica vertical, mientras que el volumen y el timbre se modifican de la misma manera con la mano izquierda, próxima a una antena metálica con forma de bucle.
Al igual que en el flexatón y el serrucho musical, los glissandos* son sonidos característicos. Desde su invención, la calidad sonora y expresiva del theremin ha cautivado a muchos músicos”

*Glissando: en un técnicismo musical que significa deslizarse de una nota a otra.






Por su uso para generar escalofríos en el cine de horror y su enigmático sonido, que bien puede inyectar miedo o melancolía, es que hoy en El Lado Oscuro te compartimos un poco de su historia y uso. 

Te invitamos a hacer un experimento: Qué tal leer alguna de las novelas de El Lado Oscuro mientras escuchas esto




Óleos desde el Lado Oscuro

Una ventana para concer a un artista enigmático y su obra escalofriante:  Fred Einaudi sólo muestra su lado oscuro...


La biografía de su sitio web oficial explica mucho de su forma de ser: sólo tiene tres fotografías. Una, de un bebé, bajo la cual se lee "pasado"; otra, de un pintor realizando un desnudo y bajo ella la palabra "presente" y, más abajo, un esqueleto apenas cubierto de piel anuncia claramente "futuro". Tres sencillas imágenes en blanco y negro y de una esencia antigua y peculiarmente misteriosa, para reflejar 41 años de vida.

Entonces ¿quién es el hombre detrás de estos cuadros donde el sentido de Apocalipsis, la perversión, una infancia particularmente retorcida, la muerte y sus fantasmas, toman forma en detalladas pinturas de tono realista? Bien, de Fred Einaudi, la persona, se puede decir poco: es un tipo alto, flacucho y muy pálido. Lleva el pelo a rapa y usa gafas. Nació en Nevada pero ahora vive en San Francisco (Estados Unidos) y es todo un pesimista (cuando le pidieron que definiera su trabajo en tres palabras, contestó "Could, be, better" (podría, ser, mejor).

Pero su trabajo, que suele moverse en el underground del arte estadounidense, dice lo suficiente. El óleo, su material predilecto, expresa ese deseo que él define como "quijotesco" de ir en contra de los avances tecnológicos en el arte. Por otra parte, la figura de los cráneos es una constante en su trabajo, un símbolo que para Fred causa emociones contradictorias: "auque se ha abusado horriblemente de este recurso -que es también muy obvio-, los cráneos son una gran metáfora para el fin y la muerte. Probablemente la mejor. Aún así, trato de evadir usarlos en exceso". Minuciosos detalles pictóricos y una mirada precisa a la anatomía humana hacen que su imaginario, que las historias contadas en sus lienzos, cobren una dimensión casi realista.

Los muertos vivientes en la obra de Fred Einaudi encajan perfecto en la Galería de las Sombras que busca en el arte plástico un eco de las historias de la Colección El Lado Oscuro...





"Los adolescentes son un gran reto para un escritor"

(Publicada en febrero del 2012, en inglés, aquí




A propósito de la llegada de Blade, sin salida, segunda parte de la saga de ocho libros creada por Tim Bowler, una entrevista con su autor.







Hola Tim. ¿Podrías comenzar contándonos un poco sobre la serie de Blade?
"La serie es un thriller urbano de ritmo rápido sobre un chico de catorce años, con mucha habilidad para andar por la calle, llamado Blade; además tiene una terrorífica destreza con las navajas y una multitud de enemigos cazándolo por algunas cosas que ha hecho. No hay nada romántico sobre la vida de Blade, nada glamoroso o estilizado sobre su agilidad con las navajas. Sus habilidades le han traído nada más que destrucción y las consecuencias de sus actos lo acosan a cada vuelta que da.
Pero Blade no es un rufián. Es un personaje bastante complejo: letal, no hay duda, pero también brillante, cautivador, incluso simpático. También está profundamente dañado y desde el momento en que lo conocemos, vemos cómo su vida está desmoronándose. No sólo están sus enemigos acercándose pero está tan atormentado por su conciencia que encuentra cada vez más difícil hacer uso de su vieja habilidad la cual, de vez en cuando, la necesita realmente.
La historia sigue a Blade mientras batalla con sus enemigos, tanto internos como externos, y lucha para darle un poco de sentido a su vida y, de cierto modo, sobrevivir."

Además de Blade, ¿cuál crees que es el personaje más interesante de la serie y qué es lo que tiene que te intriga?
"Bueno, seré un tanto ambicioso y elegiré tres personajes. Cada uno tiene formas distintas de ejercer una influencia poderosa en Blade. El primero, es Jaz, la niña de tres años que enseña a Blade aspectos de sí mismo que él jamás se atrevió a creer que tenía; el segundo personaje es Mary, la viejecita que lo asiste cuando todo parecía perdido; el tercer personaje es uno que nunca alcanzamos a conocer: Becky, la chica que murió antes de que la historia comenzara pero cuya presencia se percibe en cada momento que pasa en la vida de Blade." *
*Jaz surge en Blade, sin salida, segunda parte de la saga. A Mary la conocemos en Blade, jugando al muerto, el primer libro. (N. del T.)

Recuerdo que alguna vez dijiste, en una conferencia del Festival de Literatura de Scarborough, que tú no escribes tanto para adolescentes como sobre adolescentes ¿Qué nos dices sobre esto?
"Así lo dije. No escribo para una audiencia en particular. Estoy al tanto de que mis libros se comercializan para los jóvenes (lo cual está bien) y, por supuesto, estoy deleitado de que los jóvenes lean mis historias, pero los adultos lo hacen también, así que estaría mal que dijese que sólo escribo con los adolescentes en mente.
Dicho esto, sí escribo sobre adolescentes, y la razón es simple. Los adolescentes son simplemente fascinantes. Son un gran reto para un escritor porque son muy difíciles de capturar correctamente. No son niños ni adultos, sino creaturas en tránsito, de turbulencia -y eso nunca me fue tan evidente como con el personaje de Blade."

¿Hubo alguna diferencia en cómo te aproximaste a la escritura de los libros de Blade frente a los libros que has escrito y no pertenecen a una saga?
"No realmente. Siempre visualicé la serie de Blade como una gran historia la cual estaba escribiendo en periodos del tamaño de un libro corto. Así que, aunque pudiese ver una especie de línea de meta al final de cada libro, nunca la sentí como la auténtica línea de meta, porque sabía que la historia no estaría terminada hasta el verdadero final. Abordé la escritura en el exacto mismo modo de como lo he hecho con mis novelas únicas: sintiendo el camino de la historia escena-por-escena, tratando de percibir hacia dónde deseaba ir la narrativa, desechando todo aquello que no cuadrara y afinando lo que sí."

Ahora, algo que siempre quise preguntarte: ¿Mantienes tus personajes con la correa corta o les permites un amplio margen de acción para contar su propia historia?
"Oh, le doy a los personajes todo el margen que ellos quieran. No tengo una correa y, aún si la tuviera, ninguno de los personajes se darían cuenta de ella. Blade no le haría ningún caso. ¿Te lo imaginas dejándome dictarle lo que hará a continuación?
No, para ser serios, es una pregunta válida y tiene sentido en varias aproximaciones a la escritura. Hay autores quienes traman a detalle y quienes, de hecho, mantienen a sus personajes atados con correa, y están aquellos para quienes eso no funciona. Admiro a los primeros pero, definitivamente, soy de los segundos. No sabía nada de Blade hasta que comencé a escribir sobre él y mi entendimiento sobre su vida creció con cada página."

¿Podrías contarnos un poco sobre en qué estás trabajando?
"Acabo de terminar una novela llamada Sea of whispers, una elegía sobre una jovencita que vive en una isla, la cual se publicará en enero del 2013. También estoy ocupado con varios proyectos, uno de ellos es una serie de cuatro libros de novelas cortas, ligadas por un tema en común. Estoy arrancando con la primera."

¿Hay algo más que desees agregar sobre ti o tu trabajo?
"Una de las cosas que nunca olvido es que es un privilegio ser leído. Nadie me debe su atención y hay cientos de miles de otras cosas que los lectores podían hacer con su tiempo, así que estoy muy agradecido de que le dediquen un poco de sus valiosas horas a mis historias"

De Rusia con... terror

 

Una vampiresa rockabilly y un surfo de la oscuridad. Una guitarra y una máquina que regurgita sonidos retrofuturistas. Y en medio de todo esto: el horror, la ciencia ficción y los monstruos de ayer y hoy, como su desayuno. Con ustedes: Messer Chups






 ¿Te imaginas a Frankenstein, su novia, el hombre lobo, Betty Page, una pandilla de vampiros y uno que otro fantasma colado en una fiesta surf el Triángulo de las Bermudas en la que Objetos Voladores No Identificados proveen la iluminación y el DJ es un marciano? Esa estampa imposible podría muy bien definir el extraño y psicótico estilo de Messer Chups, una banda que debutó, en cassette, en 1999.

Oleg Gitarkin creció obsesionado con las películas de Serie B (ya sabes, aquellas reliquias en blanco y negro donde puedes ver el hilo del que cuelga el platillo volador), los cómics de terror y ciencia ficción y toda la parafernalia kitsch de los sesenta que abundaba en la Unión Soviética.  Luego de que su primera banda, Messer für Frau Müller (Navajas para la señorita Müller) se disolviera, le llamó a su tocayo Oleg Kostrow (en Ruisa el nombre es tan popular como en América Latina, Pedro) y así, surgieron los Messer Chups (sí, Chups por las paletas Chupa Chups).

Desde entonces, en el proyecto han ido y venido muchos músicos colaboradores, siempre bajo el liderazgo creativo de Oleg Gitarkin, quien ha hecho crecer el estilo de la banda, que comenzó como un collage de sonidos robados principalmente de clásicos del cine de horror de bajo presupuesto, hasta lo que es hoy: una banda hecha y derecha de algo que podríamos llamar horror-surf con toque de dark ska. Tatuajes de calaveras incluidos.

El fantasmagórico Theremin
Lydia Kavina toca el theremin



Era imposible no hacerlo: en 2003 Oleg invitó a la ejecutante de theremin más famosa del mundo, Lydia Kavina a su banda. Sorpresivamente, la sobrina de Leon Theremin (sí, el inventor de este misterioso instrumento) aceptó. Esta colaboración resultó en el disco de mayor creatividad sonora de Messer Chups: Crazy Price, lanzado en 2005.





¿La reencarnación de Betty Page?
Luego de que Kavina continuara con sus proyectos personales, Oleg decidió reclutar a otra chica: Zombie Girl. No sólo era una experta en esos suaves riffs de guitarra tan característicos del surf: su pinta era -y es- idéntica a la de la icónica Betty Page, tan cruel y sensual. Y así, con la llegada también del baterista Denis Kuptzov, los Messer Chups se transformaron en el trío que continúa hasta la fecha.


Es por eso que ahora te proponemos que le des un poco de cadencia y un toque kitsch a tu Lado Oscuro... 







Discografía recomendada:
Crazy Price (2005)
Hyena Safari (2007)
Cocktail Draculina (2008)








La Galería de las Sombras presenta... Autorretratos al extremo: Octodream


En la era de las redes sociales es más que común ver álbumes fotográficos repletos de “autorretratos” tomados con el celular y, tal vez, retocados con algo de PhotoShop. Pero pocas personas se animan a llevar este retoque al extremo del arte o mejor dicho, al arte extremo, como lo hace Annie Hunter, conocida como OCTODREAM.





Tal vez fue justo al terminar de ver una película de zombies o de leer un libro de terror. La fotografía, cargada en su laptop se veía bastante corriente, a pesar de la belleza natural de su rostro. Comenzó por cambiar el color de su cabello. No, insuficiente. ¿Unas ojeras? Muy poco todavía. “¿Cómo me vería si parte de mi cráneo estuviera expuesto?” y comenzó a remover su piel con la magia de PhotoShop. Un rato después Annie Hunter había desaparecido para abrir paso a Octodream, su alter ego artístico.

Octodream tomó un curso impresionante a través de Internet, donde sus autorretratos se volvieron famosos y recorrieron el globo. Pero Annie es una chica bastante normal, al menos en primera instancia: se dedica a hacer ilustraciones y videos de forma freelance, tuitea sobre cosas simples (compruébalo aquí) y se gana la vida al dar clases de arte a niños entre ocho y doce años. ¿Será una historia como Dr. Jeykill y Mr. Hyde?

Con una técnica pulcra, que no da pie al amauteurismo, Annie se transforma en zombie, en calavera o en simple ente maligno. Pero que el uso de tecnología no los confunda: también es una excelente dibujante, como puedes apreciar en su sitio web: http://octodream.com/ 










  * * *
 
Aquí puedes observar a Annie, "al natural"
Y tú, ¿cómo retocarías tu autorretrato después de leer una novela de El Lado Oscuro?

Al filo de una navaja...


¿Johnny? ¿Muñeco? Para nada… míralo empuñar una navaja y lo entenderás: este no es cualquier chico, es Blade.

“Ven conmigo y verás un poco cómo es mi mundo. Sólo un poquito. No te hagas ilusiones.”


El primer tomo de una larga saga –Blade se integra de ocho títulos en total- es una lectura rápida, trepidante. Insuficiente aunque demasiado tentadora…
Las 95 páginas que integran la edición en español de este thriller arrinconan al lector en el callejón de las preguntas: ¿Cómo es posible que un chico de apenas 14 lleve una vida tan dura? ¡¿Cómo es posible que sobreviva?! Pero Tim Bowler, quien realiza una narración arriesgada al hablarle de tú al lector a través de la voz del protagonista, suelta pistas cada tanto, las suficientes para apaciguar las dudas pero mantenernos enganchados.
Así, una enorme ciudad de Reino Unido se convierte en un escenario para la injusticia y el crimen, a la vez que un personaje más: es en sus calles, sus casas vacías, su zona industrial, sus parques y muelles donde Blade encuentra su reino. Y es a través de él, que la conoce casi mejor que a sí mismo, que prácticamente nos convertimos en habitantes.



Escurridizo, perspicaz, observador y de una aguda inteligencia pero, principalmente, increíblemente desconfiado, Blade lleva una vida fantasmal. Nadie lo conoce, apenas algunos saben de su existencia. Entonces ¿qué lo vuelve tan atractivo? En esta breve y enigmática primera entrega, Bowler nos da las primeras pistas que transforman a Blade en un gran personaje: el chico es perseguido por “los espectros” de su pasado y, su presente lo asfixia por la envidia que desata entre otros chicos criminales que se mal ganan la vida en las calles.
En estas páginas presenciamos asesinatos, persecuciones y grandes escapes, pero sobre todo, un miedo honesto y palpitante, un gran instinto de supervivencia y, créanlo o no, mucha sensibilidad. Por que a pesar de ser experto en el manejo de la navaja, Blade se refugia –y, muy probablemente, se ve reflejado- en historias como La Isla del Tesoro, de Stevenson.

¿Quién es este chico? ¿Quién lo persigue? ¿Cómo aprendió a defenderse? ¿Por qué recuerda tanto cuando tenía siete años? ¿Podrá sobrevivir todavía más sucesos terribles? ¿Cuál es el pesado secreto que arrastra?


Más respuestas y, más preguntas, en Blade, sin salida, continuación de Blade, jugando al muerto. PRONTO, MUY PRONTO, EN LIBRERÍAS…

Si quieres saber más sobre Tim Bowler y la creación de esta saga, da click aquí.

Blade, jugando al muerto.
De Tim Bowler.
Colección El Lado Oscuro.
Océano Travesía, 2010.

Blade, sin salida.
De Tim Bowler.
Colección El Lado Oscuro.
Océano Travesía, 2012.

¿Cómo lee Antonio Malpica?

Para todos los que se perdieron la charla de Lecturas de Terror del viernes pasado, 17 de febrero, les dejamos un micro-mini-archi-pequeño resumen de lo que en esta sesión compartió Toño Malpica, es decir, sus cinco recomendaciones para disfrutar de la lectura:

Malpica, El Lado Oscuro, y algunos de sus lectores...

 1.-"No lean para enterarse, lean para disfrutar". Para saber qué pasa, tenemos los diarios y revistas. Para regodearnos en la imaginación, los libros.

2.- "Hay que abrazar la lectura, regresar a los párrafos que nos gustaron". No son carreritas, se vale leer y releer con calma.
 
3.-"Lean sin saber de qué se trata". Esta propuesta causó su parte de controversia. Toño aclara que lo que hay que evitar son las sinopsis, reseñas y demás textos que revelen la trama, eso que él llama el "factor de revelación innecesaria". Esta recomendación aplica cuando sabes que un autor ya es garantía, por ejemplo, los clásicos. "Es increíble el factor sorpresa del texto, cuando lo dejas operar". O cuando te recomiendan un libro, la simple recomendación, con el entusiasmo de quien te la da, es suficiente para adentrarte en sus páginas y dejar que se revele por sí solo.
 
4.- "No dejar la lectura en un final de capítulo". Para engancharse más y fluir mejor con el ritmo del libro, Toño recomienda dejar de leer a la mitad de un párrafo, tal cual. "Así, te quedas con la lectura". Al regresar al libro, esto te obliga a regresar unas líneas antes y retomar el hilo con mayor facilidad.

5.- "No le tengan miedo a los libros gordos". Las historias largas suelen ser enormemente gratificantes cuando decidimos leerlas. "Pasas varias semanas, o incluso meses, acompañando la vida de sus personajes, tanto, que llegan a ser parte de la tuya".

Y estos son los cánones que Malpica sigue para disfrutar la lectura al cien por ciento. 

Por cierto, cuando le preguntaron sobre su autor de terror favorito, Toño admitió que es H. P. Lovecraft  (Estados Unidos, 1890-1937) el que "todavía me hace sentir pasos sobre la azotea", más que nada por las atmósferas que recrea en su literatura.










H.P. Lovecraft... sí inspira algo de miedo ¿no?

¿En qué anda Melvin Burgess?

Desde Londres, noticias de uno de nuestros autores favoritos...



Lo que Melvin Burgess ofrece en sus libros para jóvenes no es complicidad de amigos ni moralinas de padres escandalizados. Tampoco exageraciones ni encubrimientos. Melvin, aprovechando los artilugios de la imaginación que provee la literatura, ofrece honestidad brutal a sus lectores, tengan la edad que tengan. Sus personajes, sujetos a cometer errores, también reflexionan y las situaciones en las que los sumerge, aunque suelen ser extraordinarias, casi fantásticas (qué tal terminar convertido en perro luego de un desafortunado encuentro con un vagabundo) ofrecen un vínculo con su realidad.
El Lado Oscuro se atrevió a introducir a las librerías hispanoamericanas, a pesar de la polémica que provocó el lanzamiento en Reino Unido, Lady, mi vida de perra, y esa sensación de vértigo nos gustó. Pronto viene El rostro de Sarah, la que será la segunda novela de Burgess publicada en nuestro catálogo. Melvin, ácido, inteligente y toda vez sensible y de mirada amplia pero profunda, es un escritor prolífico. Desde muy lejos les traemos noticias de su más reciente novela, Kill all enemies, sólo para antojarles las que ya hemos traducido al español en El Lado Oscuro.

Y dice así:
“Escrita por un maestro, esta es una novela plena de ostentación, inteligencia aguda y empatía, con una doliente vulnerabilidad en su corazón. Después de leer las historias de Billie, Rob y Chris, lo que más se quedó en mí fue la forma en la que estos chicos, a quienes fácilmente se les podría ignorar, se les otorgó una voz. Estos son “chicos problema”, desestimados por considerarles sin esperanza, pero quienes, muy seguido, si raspas un poco la superficie, resultan ser héroes. Espero que encuentren un camino a tu corazón así como lo hicieron en el mío. Quiero que descubran estos personajes por ustedes mismos, así que no diré más.”  
Sarah Hughes, directora editorial de Puffiin Fiction, responsables de la publicación en inglés de Kill all enemies.

Todos dicen que Billie, de catorce años, no es más que problemas. Una buscapleitos. Un peligro para su familia y amigos...
Pero la trabajadora social ve en ella a alguien diferente

Su compañero, Rob, es grande, fuerte; puede cuidar de su hermano y de sí mismo...
Pero su violento padrastro ve en él a alguien a quién humillar

Y Chris la está pasando mal en la escuela, simplemente no quiere estar ahí...
Pero su padre ve a un inservible sin esperanzas

Aquí lo tienen, amigos de El Lado Oscuro, a uno de los autores más destacados de literatura para y sobre jóvenes de la actualidad, con un libro que ya espera por ustedes, Lady, mi vida de perra; uno más en camino, El rostro de Sarah y esta probadita de su más reciente trabajo, Kill all enemies. Melvin es un IMPRESCINDIBLE.

 

Laurie Lipton en la Galería de las Sombras


“Blanco y negro son los colores de los fantasmas, la añoranza, el paso del tiempo, de la memoria y de la locura. El blanco y negro duelen”

Autorretrato de Laurie Lipton



Los impresionantes dibujos de Laurie Lipton (Nueva York, Estados Unidos) revelan una historia oscura, casi espeluznante, que, aunque parecería surgida del mundo de las pesadillas, es un reflejo de la naturaleza humana y la sociedad actual: la muerte que siempre nos acompaña, la violencia y la indiferencia, la enajenación y otras perversiones...














Casi como una rebelde, Laurie Lipton debió no sólo aprender dibujo por ella misma, si no desarrollar su propia técnica, ya que en los setenta, época en la que era estudiante universitaria, las corrientes estéticas de la abstracción y el arte conceptual regían la formación académica. Así, pasaba largas horas en la biblioteca tratando de emular los detalles en obras de pintores como Rembrandt o Goya. Después, la obra de la fotógrafa Diane Arbus generó un impacto profundo en ella, y por fin su propio estilo cobró vida: el blanco y negro como estandarte estético, el dibujo, como la mejor forma de dar luz y detalle a sus obras.

No hay cuadro suyo que no encienda emociones encontradas: mientras las finísimas líneas que dan sentido a las figuras impactan por su minucioso detalle –hay dibujos que le toman meses- la narrativa de sus imágenes provoca escozor, temor y una incómoda fascinación. Pero no es gratuito, Laurie no sólo cuenta historias con sus dibujos, también hace preguntas: ¿por qué la muerte nos parece aberrante e inaceptable? ¿Qué ha pasado con nosotros que somos testigos de la violencia como si se tratara de ficción?

Por su magnífico uso de la técnica y por su invitación a transformar nuestro Lado Oscuro en una zona para la reflexión, es que Laurie Lipton llega a nuestra Galería de las Sombras.








*Aquí un breve video, realizado en España, sobre la exhibición de los cuadros que Laurie realizó inspirada en un viaje a México para conocer la celebración del Día de Muertos (2 de noviembre)


El Aullido lo lleva en el nombre

 Su música se mueve entre distintas dimensiones: atmósferas fantasmales, opresivas baladas para la desolación y rock punzante. Chelsea Wolfe, oscuridad para los tiempos que corren




Una niña que llevaba el country en la médula, creció para ser una exquisita vampiresa que coquetea con el trash. Una niña de mechones rubios, que veía a su padre grabar, en su estudio casero, esas canciones de la América profunda, creció para hacer melodías que se arrastran en los oídos. En su voz, la tristeza desfila con un velo negro, mientras es acompañada por guitarras fúnebres y una batería que parece dar sus últimos latidos. Y es que Chelsea Wolfe lleva el aullido en el nombre.

Después de hacer experimentos sonoros, junto con una amiga artista del performance, Chelsea se dio cuenta que podría, tal vez, vencer ese miedo a mostrar su música a otras personas. Poco a poco, acumuló material suficiente en su grabadora de mano, llamó a algunos músicos con los que dio forma a las canciones y editó, en 2010, The grime and the glow, su primer disco. ¿Quién hubiera imaginado que música tan oscura surgiera de la soleada California? 
  
Pero algo con ese miedo no ha terminado de desaparecer: en cada concierto, Chelsea cubre su rostro con un velo negro. Con una imagen tétrica y elegante, como una moderna viuda negra, ofrece conciertos intensos con sus devastadoras canciones. 



Apokalypsis, su disco más reciente, continúa esa senda oscura, ese paisaje de bosque embrujado descrito con rock. No es difícil imaginar a Morgana, la protagonista de La niña de las sombras (Moka, Océano Travesía) escuchando “Movie screen” mientras se empapa de la tristeza de los fantasmas que percibe en el internado donde vive. “Moses” podría ser, también, la canción perfecta para acompañar “Razones para besar vampiros”, (De Annette Curtis Klause, incluido en Los Muertos Sin Descanso) esa historia de una chica que venga el asesinato de su hermana arriesgando su propia vida en un bar underground de Inglaterra.

Por esto, y porque su música nos pone la piel de gallina tanto como las historias de El Lado Oscuro, que hoy te presentamos a Chelsea Wolfe en Aullidos. 



*Un dato: Además de las canciones compuestas por ella, Chelsea Wolfe ha realizado sus propias versiones de temas de bandas como The Strokes y Burzum.